من اخیرا یک تکنیک عکاسی قدیمی پیدا کردم که به شما اجازه می دهد به عکس هایی که حرکت را داخل کادر نمایش می دهند، رنگ های سورئال اضافه کنید. به نظر می رسد که این تکنیک در حوزه عکاسی دیجیتال جدید باشد، اما خود تکنیک از دوران اولیه عکاسی دیجیتال شناخته شده است.
فیلتر رنگی که توسط بریس بایر در سال ۱۹۷۶ تکامل یافت، استفاده از لایه های مسطح و موزاییکی فیلترهای سبز، قرمز و آبی بر روی یکدیگر بود که سنسورهای نوری را قادر به ثبت تصاویر تمام رنگی نمود.
همان طور که می بینید، آن ها جز در قسمت ابرها و آب که کمی حرکت داشتند، تقریبا یکسان هستند. من آن ها را از لایت روم به صورت لایه لایه برای شروع ویرایش به فتوشاپ وارد کردم:
هنگامی که آن ها به فتوشاپ وارد شدند، Color Channel (کانال رنگی) را باز می کنید تا تنها از کانال های R، G و B هر عکس (به ترتیب) استفاده کنید.
به طور خاص، برای عکس اول، قرمز را بر روی ۱۰۰% و سبز و آبی را بر روی ۰% تنظیم کنید. برای عکس دوم، سبز را بر روی ۱۰۰% و قرمز و آبی را بر روی ۰% تنظیم کنید. و برای عکس سوم، آبی را بر روی ۱۰۰% و قرمز و سبز را بر روی ۰% تنظیم کنید.
سپس آن ها را با تنظیم opacity عکس اول بر روی ۳۳% و عکس دوم بر روی ۵۰% با هم ادغام کنید. سپس، تصویر را تخت (flatten) کرده و CTRL + S را فشار دهید. تصویر حاصل دوباره به لایت روم وارد می شود.
تصویر حاصل این طور به نظر می رسید. می توانید ببینید که عناصر در حال حرکت به یک رنگ رنگین کمانی تبدیل شدند.
من عکس های زیر را با استفاده از این تکنیک ایجاد کردم و اخیرا در گالری ایسلند توکیو به نمایش گذاشتم.
و به این صورت من از یک تکنیک عکس قدیمی در عکاسی دیجیتال برای اضافه کردن رنگ های سورئال به حرکت در عکس ها استفاده کردم. در کشف خلاقیت خود موفق باشید.
